flowing velvet

把《黄金甲》的碟放入机器的一瞬间，我感到了一阵耻辱的颤动。不是为自己这么迟才看这部声名遍天下的片子耻辱，而是为自己明知山有虎，偏向山中行的愚行而耻辱。我当然可以冠着所谓“我就是想知道它到底有多糟糕”的理由来向别人解释为何我不听众多警告，依旧执着于自己的好奇，不过我没有这么说，我只是默默地把碟放入影碟机，表情羞愧而恐惧。

事实证明，我可能具有SM倾向，但就算如此，我也一定选错了对象。这部片子的糟糕程度没有因为满足了好奇心而给我带来任何享受，相反，我的胃滚滚翻腾至现在，我在生理方面受到了极大的创伤。这不是夸张，是无可否认的事实存在！我不喜欢看恐怖片，可今天却自觉，盲目，自大得选择了一本超恐怖的片子来自我施虐。

不能怪导演，要怪只能怪我自己。

深呼吸一口气，就开始想究竟是什么原因给这么多人带来了痛苦呢？毕竟，曾经很好的导演，演员和流行歌手，还有现在依旧很好的化妆，可为什么能创作出如此恐怖的影片呢？我很想探求他们的脑子里究竟被灌入了什么东西，才会被扭曲成这样？想了半天，还是两个字：“商业”。像撒旦一样法力无边的商业！在商业面前，艺术家就这么出卖了才华，艺术细胞和追求，任凭其胡搅蛮缠，肆意践踏。

评论家还帮导演说话，为其片中天知道存不存在的隐喻说话，可观众不是圣人，即使你真的想表达你隐藏多年的反叛情绪，也不应该用如此恶劣的场景，观众看到只有恐怖再恐怖的画面（我想不到其它的词汇来形容这本电影，只有恐怖）。

当《图雅的婚事》继《红高粱》后第二次为国人捧起柏林金熊奖的那一刻，那个曾经站在世人尊敬目光之前，现在却几乎成为“奶爸”的导演在想些什么呢？我真希望他能大哭一场。

第一次听到in the deep这首歌，是在奥斯卡颁奖典礼上，沉稳舒缓的女声，暗含一种冲破屋顶的激情，霎时，有种惊艳的感觉。于是down下来，作为偶尔净化自己心灵的药剂。

可惜最佳歌曲最终被一首RAP歌曲获得，让几个毛头毛脑的黑人在领奖台上激动地跳了半天。本届奥斯卡许多奖项，包含了很多的鼓励分，突击式地展示了一种令人诧异的包容度：除了提名影片题材令人意外的严肃之外(包含了同性恋，种族歧视，种族报复，政治迫害等，用John Steward的话说，这就是为什么人们要跑进电影院去----逃避。。。），也将各式新人，种族，阶层捧上领奖台。

于是本届奥斯卡也顿时给人一种惊艳的感觉。历尽奢华之后，奥斯卡终于展示出老大风度的另一面。这不仅仅只是一场星光闪耀的好莱坞筵席，也不仅仅只是玩弄电影的好手，电影学院的老头们都还是清楚的明了，电影事业的本质毕竟还是扎根于充满矛盾，冲突的现实土壤本身。

不可避免地想，奥斯卡这样了，中国电影呢？

一直没有时间看获奖电影，这些电影如《晚安，好运》，《crash》等在我还在丹麦的时候就已经遍布哥本哈根的各大小电影院，可国内，别提只会引进科技大片的电影院，就连体制之外的网络下载，在提名出现之前，要寻找这些影片，都是极其困难的事。

观众不是小鸟，喂什么就吃什么。

国内影院，除了一心只想让观众掏钱，还有别的什么想法么？弄到最后，害得国内本来较出色的导演都走上了一条视觉支撑影片的不归路。想起广电总局带领下的一帮窝窝囊囊的官员和电影人，心里就只来气。

电影的本质是艺术，立足于生活的艺术，而不仅仅只是赚钱的工具。自认为观众笨到只会傻傻地掏一大笔钱，捧着玉米花倾心于只有视觉冲击的电影人，实在是智商低到不能再低。国际上的电影发展，走的是多元化的途径。只会在别人半个屁股后面跟电脑科技的风，学又学不好，还自认为掌握了最新潮的电影制作，来耍弄观众，真是愚蠢至极。

本届奥斯卡，应该好好给中国电影人上一堂课了。

对于看客的我来说，怒于中国电影的浮躁，牢骚发了半天，也无可奈何，干脆去看刚拷下的Crash。我相信这本电影，应该会和它纯净的主题曲一样，同样给我惊艳的感觉。

"爱情怎么会走得那么快?"

《春逝》里，尚优面对坚持分手的恩素，问了这么个问题。

他只是疑惑。曾经充满了他们生活全部的爱，怎么就这么莫名其妙的逃走了？大自然的声音还能捕捉，可那些美丽的时刻呢？

他们在车站傻傻的相遇，在深夜的寺庙外倾听细细的风声，在公路旁的相拥，河边的轻吟，恩素抱着他说“跟你在一起的感觉真好”，这些时刻，曾经如此地真实，却一下子变得梦幻般缥缈。

"我到底做错了什么？" 不解的尚优像一个委屈的小孩似的，在恩素面前醉酒，撒野，跟踪她，割坏她的车，以为自己还能挽回些什么。

直到他在奶奶面前大哭一场，才终于感到了解脱。

尚优的奶奶用她自己的生活，告诉了尚优，那些稍纵即逝的美丽的时刻，也许根本就不属于生活，但也许，就是生活本身。

奶奶只记得她年轻英俊的新郎，却不记得他的外遇。在常人眼里，她患了痴呆症，整天只傻傻地等着迎接死去的爷爷归来。只有失恋后的尚优，才真正明白了奶奶为什么这么做。

他们都没法掌握生活的速度，唯一能掌握的，只有记忆。记忆就像尚优身上绑着的录音器材一样，是唯一对抗无奈的武器，它能选择那些昙花一现的美丽时光，录下来永远储存在自己的内心。

尚优是个很好的录音师，他录下了大自然最美的声音，他最后也录下了自己曾经的爱情。影片的最后，在麦田的沙沙声中，他终于露出了豁达的笑容。

他也许明白了，每个人，在逐渐走向生命尽头的过程中，都会渐渐变得和他奶奶一样，不再计较生活的得失，却是细细品味那些短暂如春日的时刻，也许只有那些明媚的时刻，才是生命最真实的存在。

  重压之下必有爆发。带着两篇大论文的负担，今晚终于把电脑中所剩无几的电影之一，一直想看但没看得的一片给消费了----《看得见风景的房间》。我算是看片无数的人，竟然也能被这本"old-fashioned"的影片打动，还连续看了两遍。。。不知是太无聊了，还是压力过大，还是别的什么原因，不过我宁愿相信这是本片自身的魅力。电影就是电影，不是什么夸张的情节，不是出奇的技巧，也不是说教式的观念灌输，电影是叙事，是presenting，是共鸣。

  一直就对英国电影有好感。英国电影总能带给人清新的感觉。而描写19世纪的古装电影尤其受我喜爱。普遍细腻的叙述，工整的情节，全面细致的布景着装，古朴自然的表演，还有特有的丝毫不矫揉造作，总是让人会心一笑的英国式幽默，加起来总能从中享受到一种古典和智慧的舒适感。 

  这本片子在细节上尤其吸引人，这种吸引力，不是简单翻看或如期待惊天动地好莱坞情节能够感受到的。影片看似简单，可没有一个场景，没有一个人物的动作是多余的，用完美来形容并不为过。我虽然没有看过原小说，可还是能感受出那种细腻严谨之中的激情。

  当然本片并不只是英式的浪漫，如果没有佛罗伦萨作为背景，首先故事就不会发生。主人公在文艺复兴重镇相遇的事实，改变了他们的命运，也勾起了我的共鸣。如果不是正好去过了佛罗伦萨，也许就不会这么激动了。

  很是诧异于片中的一个场景，没想到看似正统的古典英国影片，竟然有近十分钟描画包括神父在内的三个赤裸男人在池中戏水的场景，然而这样的写实，一点不与毕恭毕敬，礼仪至上的英国习俗相矛盾，相反，这就像回到了有着无数人体雕像的佛罗伦萨，那里人类重新发现了身体之美，发现了天性，发现了自身。激情从习俗和禁忌的枯枝上开出绿苗，人类的欲望和情感不再是可耻的东西。托斯卡纳葱翠的绿色从此开遍了世界，人类内心的春天变得如此美丽。

三天丹麦旅游回来，马上陷入了癫狂的忙碌状态。考试，论文等学业事项就不提了，社会活动却也是一项接一项，连续两天没在家里吃饭，明后天还有各种聚会，原来社交活动可以如吃饭一样频繁。明天志愿者要开个会，我可能会与一个youth club打交道，应该蛮有趣吧。

study tour 的回忆录还想好好写一下，整理一下照片，现在看来还得再拖了。明天要交克尔凯戈尔的论文，还没看完书，昨晚只睡了4个小时，今晚可怎么熬呢？原来以为少睡觉可以解决时间不够的问题，现在发现根本不是办法。而时间再抓紧，也在有限的框架内（我的中文是不是退步了很多？）最后的办法就是选择，选择更该做的，而不是选择一切。

今天晚上在学校看了about Schumidt，很存在主义的一本片子，以前在外教家看到片子外壳，却觉得杰克尼柯尔森太老了就没看，今天发现是如此出色的一本片子。

都要差点开始觉得无聊的时候，突然发觉了哥本哈根好多好玩的地方。比如马上举行的布鲁塞音乐节，还有丹麦电影学院。后者是我们家房东搞电影制片的儿子告诉我的，里面有无数的欧洲电影可以个人免费观看，无数啊！！！----好几大叠的篇目摆在那儿，这是怎样一个令人激动的数目！当然不是所有的电影都有英文字幕，但我已经充满感恩了。另外，那儿每天不停的在播放各国优秀的电影，有系列的，如现在正在进行中的sean pean，伯格曼，金基德，我今天下午看了三个纪录短片系列，分别来自以色列，日本和荷兰，非常不错。而这些电影，简直是象征性的收费，我今天看的三个短片，才花了10克朗，比一个冰淇凌还便宜。而且也不怎么小的一个影厅，竟然只有三个人在观看（那两个人干脆就把脚高高地搁到前面的靠椅上，我要不下次也试试躺着看电影？）到18号哥本哈根儿童国际电影节结束，所以这几天还有很多便宜好看的各国儿童电影可看。更令我欣喜的是，这个电影学院对面就是我上次路过内心充满憧憬的公园，里面有大片的草地和树林，一不小心钻出来的青铜雕塑，清新的空气和零零落落自由散漫的人们。我今天在草地上小坐了片刻，等着几近免费的电影，等着等着，就突然发现竟然又有很多梦想在不知不觉中实现了，满心的喜悦。以后每个周二周五下午（没课）我估计都来这个铺满青草的地方看书，然后在某个时间起身拍拍屁股，轻快地跳到对面的黑色后现代建筑中去看电影。哎呀，就凭这点，任何沉重的东西都不会压在我的心头上了。

还有很多好玩的，现在慢慢学会从丹麦报纸的广告栏中寻找所要的信息，比如今天发现了很多好的bars，哥本哈根每一步就有一间酒吧，而我目前只去过两次，一次是别人请的，一次则是班级的一个讲座（对，我们有时在酒吧开讲座）。包括老师和房东都积极鼓励我们多去酒吧，按时回家的乖孩子反而被认为是不正常。good girls go to heaven, bad girls go to everywhere. 这儿的人们过的都是红鼻子皮皮的生活，做自己爱做的事，也没有人会来干涉。没有禁忌，没有囚禁，只有自由的空气。自由，我在这看到了它美丽的存在。

另一件好玩的事就是周末我们家要举行一个盛大的中秋节party---家人特别慷慨，费用一概全出。中国人，美国人，丹麦人，估计有二十到三十个人会来。今天累得半死从Macro China Town（之所以这么说是因为只有两家中国店，不过东西应有尽有）搬回一箱月饼，一箱桂圆，面粉，菱角，瓜子，花生等等等等，准备硬着头皮做这辈子从来没有做过的事：为二十多人准备食物。不过在这边已经做了很多自己从来没有做的事，再多一件，不怕了。

说来有点不好意思，今天才看了《安妮霍尔》。伍迪艾伦的影片，你可以爱可以恨，可是不能不看《安妮霍尔》。可惜我寻找这本片子的时间过于长，而等买来了之后又一直想凑个“好日子”再看，结果就一拖再拖。

本片比我想象的要不那么幽默一点，也没有所期盼的浪漫情节，可是渗透着一股70s的单纯和迷茫气息的电影，就像一杯微烈的酒，淡淡地，令人有点陶醉有点沉迷。

之前，看伍迪艾伦时间长了会感到厌烦，虽然他一直很努力或很随意地在幽默着，可是不明原因地就有点不想看他了。可是再过段时间，又很想把这个小老头拿出来再玩玩。而《安妮霍尔》首先纠正的就是对他的过度沉溺带来的轻视。他的犹太人的天赋而非小丑似的搞笑才是他真正得到尊重的原因。智慧像星火散落在影片中，使得整部电影闪闪动人。我特别喜欢那种让人强烈感受到创作者才华的作品，本片至少在这点上投了我所好。作为伍迪的里程碑之作，本片确立了其后来的影片性格，他后期的作品基本都延续这种风格，然而就我看来没有一本超越《安》，也许有一种先入为主的观念所在吧。

伍迪本人的演技当然勿庸置疑，这个神经兮兮（几乎没有别的词更能形容这号人物了）的小作家就好像把他现实中的本人都融入一起，果真是量身定做。其实这本没有所谓的轰轰烈烈浪漫剧情的影片，根本无需其他多余的元素。因为就凭男女主角的个性，就足以在影史上留名了。戴安基顿是我一直知道的女演员，可只看过她步入中年的影片。本片中才发现其实她从年轻时代起就如此有魅力。可爱的眼神和飘扬的长发确保她能够以男装打扮打动几代人。影片中的艾维和安妮，虽然总是在吵架，可是他们的确拥有着纯真的感情，就如同那个年代一样。

可是这本片子决不仅仅是在描述一段爱情故事。神经质的主角更在感情这码事上体验人生的味道。一个寻找一种真正能消除紧张的宁静，一个则在寻找自我，他们曾相互依偎，给予对方所求的，但后来才发觉，摸索，永远都是那个没有终结的过程，迷茫就是人生的状态，这个问题即使最伟大的心理医生也肯定束手无策。

《安》并没有像某些伍迪的片子表现得很夸张，事实上，它就是发生在那个年代或这个年代的故事，里面有你有我。当然伍迪把一些伤感处理得也很有点幽默的模样，很多时候我们也都是这么做的，我们都是小人物，在面临生命中不可承受之生活时，也会对着心里的某个摄像机，像对着旁听者一样自嘲地告知其不可思议所在，然后继续一个人投入其中，无论它有何等的荒谬

又已经很迟了，时光就这么在琐事中溜走。奇怪，空闲的时候怎么就一点都感觉不到时间的存在呢？很晚了，脑里也还是随城中汽车铁轨而来的浮华轻飘的垃圾。不过为了Vic，我还是写一些。再忙的时候，也应该把自己的思绪理一理，才能在浮躁中感到一丝宁静，感到这个大城市怪物中灵魂的存在。

感谢Vic，昨晚收到你的东西非常高兴。好多我想看的片子，这都我最欢喜的宝贝。

尤其有《白痴》。Von Trier 的电影是那种我会悬着一颗心一直在追寻中，一旦找到了又必须挑个极合适的时段，把所有手头的凡事放下来，整理了心态，然后认认真真去欣赏的类型，就像打扮充分了才去面对心仪对象的那种感觉。

这几天没事时，总是会想到《狗镇》。这本只有舞台布景的片子在我生活中竟也总能找到一定的影子，从这一点就深感满足了。这本片子能引起我的共鸣，因为它所讨论的问题我之前就常常会思考到，而本片给我了很多提示。总的看来，《狗镇》至少包含了以下这些话题：人性，权力，感恩，原谅，精神拯救，理想，阶级，傲慢。在我看来，这本片子更明显展示的是一个“美国风压倒欧洲风”的演变。作为《美国三部曲》的首部曲，Von Trier很明显地将目光投在美国社会，其片尾美国三十年代贫民窟的真实生活照也说明了这点（片尾的形式有点出乎意外，但是想想觉得很恰当）。

不知道导演有没有象征的意图，不过在片子发展过程中，一些人物很有代表性。Grace在经历凌辱和挫折后，终于在月光下一举推翻自己以前所有的信念，继而变成权力的拥有者和报复者，而那个柔弱而失败的所谓哲学家tom，在Grace的变化面前说着唠唠叨叨的废话，无力地倒在爱人的枪下。这给我的感觉怎么就像一直尊奉康德道德至上纯粹理性精神的欧洲，终于在权势现实的美国大叔面前低下了高昂的头颅。理想在现实面前破灭，死亡成了解决问题的最好办法。Grace和她父亲互相指责对方傲慢，然而傲慢是怎样的一个词呢？拯救者是傲慢的吗？上帝在人类面前是傲慢吗？反正最终Grace的父亲胜了。Grace从温和理想的欧洲奔向了残酷的美国社会。作为一名非常了解美国社会的丹麦导演，我有理由相信他自身的矛盾，或至少是思考。

人性是脆弱的，是恶的，所以出现了宗教，法律和秩序。然而在一个法律和秩序没有存在空间，而宗教却只是一个虚伪的幌子的时候，道德总是很容易被人类遗忘，道德这个东西自发地存在于人性中，它在一些强势面前总是如此虚弱。比如tom这个思想家总是陷入两难的境地。他不是不够聪明，而是和所有人一样，忘记了这些人本性中最基本却最隐晦的东西。当撒旦出来的时候，所有的人都因他的美丽迷惑了眼睛，所有的人都丢弃了自己有力的灵魂。

有意思的一个细节是，片中当被问及镇边上要盖什么房子时，tom回答的是panopticon（圆形监狱），这种学术上独特的建筑显示了制度如何在拥有信息的基础上获取了权力，而得以对受隔离者进行免劳力的监督的过程。这里有点反讽的意味。狗镇上的每个住户，片中没有拍出他们的住房实形，一切都是透明的，甚至Grace就在众人面前被赤裸裸地强奸了（这种效果很奇特），然而所有人都事实上处在被一个个厚墙隔离的状态下，他们之间很少有交流，到处跑的Grace事实上是了解每一个居民的，而她的背景和学识又使得她拥有比村民多得多的信息，可是结果却是，Grace没有拥有一点权力，相反只有她成了众人的奴隶，遭受蹂躏和囚禁之苦。这个现象完全推翻了圆形监狱，或者说制度或法律的作用。而如果说Grace是受难的拯救者，那最后她的失败以及转变也推翻了宗教的理想力量。

那么，腐败了的人类，靠什么来拯救呢？依旧是善良的道德？还是消亡？导演不知道，我也不知道。

好了，不废话了。找个机会好好看看《白痴》，彻底消化dogma95之宴，然后等着到丹麦去朝拜Von Trier 。

对了，很高兴伦敦获得了机会。虽然我也非常喜欢巴黎，可是还是一直对英伦半岛和斯堪的纳维亚半岛情有独钟。南欧的文艺气质令我着迷，但英伦和北欧对世界和人类的哲学关怀更令我满足。祝福伦敦。慰问巴黎！

同时鄙视以下央视，真是叫预测什么什么不准，不过这倒也是一种准确了，以后短信猜测的时候都照着央视评论员相反的方向评才是正道。

一周内，终于把厚厚的《雕刻时光》看完了；两天里，看了《乡愁》，《镜子》和《失衡生活》；一天里，写了三篇论文；明天还有两篇等着我。我的脑子充斥了抽象的东西，我的胃却想吐。这是哲学家的生活么？还是典型的中国学生生活？

不管怎么说，我还是应该反省，反省，，，虽然没什么用。。。。。。

"人刚刚诞生的时候，他是软弱无力的；而当他死去时，他是僵硬的。当树生长的时候
，它是柔软的，而当它干硬之时，便是它的死亡。硬和力量，是死亡的伴侣；软和弱，
体现了生活的新鲜和希望。"----《潜行者》